Cyberpunk : Edgerunners explore des personnages bien plus profonds dans l’univers de Cyberpunk 2077, et c’est peut-être ce dont le jeu a toujours eu besoin : une accroche émotionnelle pour vous accueillir dans Night City.

Ce qui semble être l’histoire d’un outsider, David, et de ses luttes contre la pauvreté et le crime, est parsemé de vérités sombres et de douces romances dans ce monde à la beauté trompeuse.

David a pu se prélasser dans des souvenirs mémorables et se laisser aller à des liens charnels malgré le fait qu’il se soit livré à la technologie. C’est vraiment une histoire sur la perte de tout ce qui est matériel, afin de pouvoir laisser un message éthéré.

Cette série animée donne une nouvelle vie au monde du jeu, qui est désormais imprégné des histoires de David et de Lucy. Elle sert de lien entre les histoires et comble le vide évident qu’une nouvelle propriété intellectuelle commence à créer.

Personnellement, Cyberpunk 2077 n’a pas été une expérience très mémorable en raison de ses combats superficiels, de ses personnages fades, de son intrigue désordonnée et de sa ville sans vie – et tout cela sans les bugs. Mais cette série change la donne, elle ajoute la personnalité qui manquait à Night City et à ses habitants.

En effet, une grande partie de l’attrait du cyberpunk réside dans le fantasme de devenir un dieu de la technologie, mais où se sent-on jamais accompli et cela se termine-t-il jamais ? C’est la question que l’anime pose subtilement et qu’il tente de résoudre tout au long de la série.

David perd sa mère très tôt et se sent plus distant qu’émotif. C’est un aspect qu’il partage avec son seuil d’utilisation de la cybernétique pour améliorer sa force et ses capacités, et il semble que ce n’est qu’à ce moment-là qu’il se sent plus connecté aux femmes de sa vie. Qu’il s’agisse de sa mère, de Lucy ou de l’autre fille à la fin de l’histoire, le voyage du jeune homme est un équilibre entre de nouvelles normes et des bizarreries familières.

Oui, David est spécial, mais l’anime rectifie rapidement le tir en montrant que c’est quelque chose d’ordinaire chez lui. C’est quelque chose que la ville va exploiter. Et non seulement sa naïveté mentale est exploitée, mais le traumatisme qui accompagne l’épanouissement de Night City l’est tout autant. C’est à ce moment-là que David comprend la véritable perte de son humanité : il n’a jamais été question de lui, mais des autres. Sa première perte l’a orienté vers la survie, lui faisant perdre son humanité, celle qui se nourrissait du sang et du pain de tous ceux qui croisaient son chemin, quel que soit leur statut ou leur symbole. Aucune forme de technologie, de richesse ou de célébrité ne peut vous empêcher de tout perdre dans Night City, alors quand vous jouez le jeu, soit vous perdez, soit vous vous détruisez.

Studio Trigger a vraiment tout fait pour synchroniser la marque Cyberpunk 2077 avec la tragédie classique de la famille et des amis. Quel que soit le point de vue que l’on adopte, Edgerunners est rempli de chagrin et de perte, que ce soit par le remplacement de votre propre peau, la trahison de vos amis, la perte de ceux qui vous sont chers, et la vie que vous perdez en essayant de vous faire un nom, que votre mode de célébrité soit celui de l’entreprise ou celui du viol.

Cette idéologie fait avancer l’intrigue. Elle établit un lien avec le public par sa capacité à nous déconnecter du monde dans lequel nous vivons, et elle ne fait que nous rapprocher en nous rappelant nos expériences communes. Nous ne nous connaissons pas et nous vivons tous la perte différemment, mais c’est l’essence même de notre espèce qui nous rassemble, car il nous manque tous quelque chose.

D’un point de vue antagoniste, Night City ressemble presque à Gotham City, sauf qu’elle brille et danse en permanence, comme si on ne pouvait ni s’arrêter ni progresser. On est toujours pris dans une boucle, puis on tombe en panne. La seule porte vers la destination est la mort, et c’est l’un des aspects fondamentaux de l’anime de Trigger. C’est une formule que le studio a perfectionnée avec Gurren Lagann, et cette fois ils ont essayé de renverser le scénario et de l’essayer d’une autre manière. Kizaiver est une autre tentative intéressante de liens émotionnels et d’alchimie entre les personnages, dans laquelle le studio essaie de vous faire ressentir quelque chose en posant une déclaration ou une question vide, où votre perspective change votre point de vue.

Le conflit ne concerne pas Arasaka ou une autre faction, comme dans Gotham, c’est vraiment la survie du plus fort, même si l’on essaie de semer la pagaille chez les autres. Si vous voulez exceller à Night City, vous devez nager à contre-courant, encore et encore. Vous êtes toujours sous les feux de la rampe, et cela ne se termine jamais bien. Bien qu’il ne soit pas possible de s’échapper car votre identité est toujours au bout des doigts d’un chef de la mafia ou d’un autre, il y a toujours une pause et un sanctuaire si vous êtes assez patient.

Comme nous le voyons à travers Lucy, il y a de l’espoir pour l’amour et les rêves. Il suffit de s’échapper, mais même une telle prise de conscience naît de l’effroi et du désespoir de la mort. C’est la seule chose que nous partageons et que nous voulons tous éviter, c’est ce qui nous maintient humains malgré le métal et les débordements insensés – il n’y a pas de victoire, il suffit de lutter plus ou moins.

Enfin, l’animation est amusante et fluide. Elle mélange des images d’anime nostalgiques des années 90 avec des éclats de paillettes modernes, fusionnant des contours délicats avec des introductions profondes, un cocktail de couleurs et de leurs conséquences. Les dialogues sont en adéquation avec l’ambiance dépressive du film.